13.1.21

Las mejores, las peores y demás 2020

Las mejores, las peores y demás 2020

Las Mejores

1.       Undine  (Christian Petzold)

2.       First Cow (Kelly Reichardt)

3.       The Lighthouse (Robert Eggers)

4.       The Nest (Sean Durkin)

5.       The Woman Who Ran (Hong Sang-Soo)

6.       Bait  (Mark Jenkin)

7.       Uncut Gems (los Safdie)

8.       The Trial of the Chicago 7 (Sorkin)

9.       Bacurau  (Mendonça Filho / Dornelles)

10.   Martin Eden (Pietro Marcello)

 

En un lugar muy destacado quedan fuera Little Joe que vi en 2019 pero circuló este año y la sueca About Endlessness que tuve oportunidad de ver en cine gracias al cineclube Pontevedra.

Y las que prometían muchísimo y a mí NO me decepcionaron

-Frankie con Huppert y varios más perdidos en Portugal

-las alemanas Lara estrenada en España como La profesora de Piano y La Audición con Corinna Harfouch y Nina Hoss, respectivamente en personajes muy similares.

-Waiting for the Barbarians con Depp, Pattinson, Rylance perdidos en el desierto en adaptación de Coetzee.

 

Me gustó ver en cine La voz humana muy bueno y sencillo experimento de Pedro y Tilda que da un poquito de bronca porque bien podía ser el acto I de un peliculón que podrían ir completando, quizá con los años… Divago

Como divago planteándome urgentes cambios, revolucionarios de verdad, en la producción y distribución de CINE. Sí, y del resto de material audiovisual, también. Que las OBRAS (películas) se puedan reformular, remontar, remusicalizar y largo re etc por parte de sus autores. Y que haya funciones una o dos veces por semana de obras especiales en salas comunes donde puedan sostenerse en el tiempo sin cubrir la “media” o permanecer una semana y desaparecer… (y largo etc, también)
¿No estaría siendo el momento en que estas posibilidades de cambio empezaran a considerarse en vez de seguir aferrados a un sistema (de producción y distribución en este caso) que Ya está clarísimo que no funciona?


Destacadas cine americano

 

Debería estar en el top ten pero como la vi hace un año en cine y los Oscars y todo eso, bueh quedó fuera Little Women de Greta Gerwig.
Impresionantes
las indies americanas
-Queen & Slim 

-The Assistant

Me entusiasmó como un fascinante videojuego ver 1917 en cine por el alarde fotográfico y sonoro pero que le ganara Sam Mendes a Marty Scorsese en algunos premios me sacó de quicio y me hizo odiarla bastante.

Festejo siempre las miradas potentes
-de Todd Haynes en Dark Waters (también tentado de borrar alguna del top10 para ponerla) 
-de Spike Lee en Da 5 Bloods,
-de la recuperada Miranda July en Kajillionaire y 
-de Linklater con Blanchett en
Where'd You Go, Bernadette

Quiero subrayar estas producciones independientes que merecen mucha atención por sus propuestas arriesgadas
Shirley - Palm Springs - The Sound of Silence - Sound of Metal (la anterior es mejor) - Sword of Trust y Blindspotting

 

Destacadísimas Festivaleras

No las pongo en el Top 10 principal xq, aunque algunas se consiguen(^), no han tenido buena circulación y ojalá puedan estrenarse aquí, allá, o verlas en ciclos… todas estas me hicieron extrañar muchísimo la pantalla grande.

  1. Exile – Exil (Kosovo – Alemania) de Visar Morina
  2. Voices in the wind - Kaze no denwa de Nobuhiro Suwa
  3. Atarrabi & Mikelats de Eugène Green
  4. Notes From the Underworld de Tizza Covi, Rainer Frimmel
  5. Dwelling in the Fuchun Mountains de Gu Xiaogang ^
  6. True Mothers de Naomi Kawase
  7. Apples – Mila de Christos Nikou ^
  8. Wildland - Kød og blod de Jeanette Nordahl ^
  9. Night of the Kings de Philippe Lacôte
  10. Rascal – Vaurien de Peter Dourountzis


Ghosts / Hayaletler - Together Apart - The Trouble with Being Born - Oleg (Letonia) – Teddy   y

de Thomas Vinterberg Druk, Another Round, considerando los sobredimensionados elogios recibidos, creo que me gustan mucho más otras de él, incluso un par de las más vapuleadas...

 

Genèse ^- Beanpole ^- Ray & Liz ^- A White, White Day ^- System Crasher ^ también son muy buenas y se consiguen. 

 

Vistas en cine

-El agente topo (Festival de Ourense)

-Air Conditioner (Festival de Pontevedra / Novos Cinemas)

-Mosquito (Fest Novos Cinemas)

-Il n'y aura plus de nuit’ (Novos Cinemas)

 

Gracias al Festival vimos en Pontevedra los estrenos españoles

verdaderamente geniales

-Lua Vermehla de Lois Patiño (apertura) y 

-My Mexican Bretzel de Nuria Giménez Lorang (clausura)

 

Top 10 Francés

  1. Zombi Child (Bonello)

  2. Isadora's Children (Manivel)

  3. Dilili en Paris (Ocelot)

  4. La Verité (Kore-eda)

  5. Summer of 85 (Ozon)

  6. Deerskin / Le Daim (Dupieux)

  7. Les Misérables (Ladj Ly)

  8. Seize printemps / Spring Blossom (Lindon)

  9. PLAY (Anthony Marciano)

  10. Chambre 212 (Honoré)

Une fille facile - La Belle Époque - J'ai perdu mon corps - Thalasso

 

Las Argentinas

 

1.       Las 1000 y una

2.       Un crimen común

3.       Isabella

4.       Nosotros nunca moriremos

5.       Las buenas intenciones

6.       Las Siamesas

7.       Planta Permanente

8.       Marea Alta

9.       La Afinadora de Árboles

10.   La chancha

 

Edición limitada - Mamá mamá mamá - Los Sonámbulos - Las Motitos

 

Los documentales

 

1.       STRAY de Elizabeth Lo

2.       Responsabilidad empresarial de Jonathan Perel

3.       Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin de Werner Herzog

4.       Honeyland de Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov

5.       Marcel Duchamp: The Art of the Possible de Matthew Taylor

6.       Aznavour by Charles de Marc di Domenico, Charles Aznavour

7.       Solo de Artemio Benki

8.       Schlingensief – A Voice That Shook the Silence de Bettina Böhler

9.       El año del descubrimiento de Luis López Carrasco 

10.   Chavela de Daresha Kyi, Catherine Gund

 

A media voz - Bernarda es la patria – Carmel, Caso Belsunce

 

Este año van en otra lista producciones que apelan 

directamente al Entretenimiento.

Recomiendo con énfasis

-The Kid Detective 
-Spontaneous.
Las Pixar -Onward y -SOUL

Tenet la banco porque la vimos en cine x la primera desescalada.

The Invisible Man,

Y El regreso de la piba Coppola que se cayó de las interesantes americanas a esta nueva categoría con On the Rocks, un poco más de lo mismo en una comedia de enredos que carece de onda a pesar de los esfuerzos...

-Freaky (con Vince Vaugh) (!)

Love and Monsters - Come to Daddy - Spree - Save Yourselves - el experimento confinado Host

Y las unánimemente ignoradas o vapuleadas:
-Lucky Day y
-6 Underground

la nordica Breaking Surface y la francesa Play

Brits: la encantadora comedia dramática feminista Misbehaviour
y la sática “biográfica” Greed

-Ventajas de Viajar en Tren Surrealista y desquiciada españolada 

-la Ema de Larrain. Frenesí chileno con videodanza 


Apartado  🌈LGTBQ+🌈

Ryan Murphy es el productor, este año, detrás de
las miniseries
HOLLYWOOD,
Ratched,la serie Politician (después de Jessica Lange -s01- con Bette Midler -s02-!),           

de la elegante y algo innecesaria adaptación homenaje para Netflix de The Boys in the Band un hito teatral de la década del 70 que ya tenía una versión digamos audiovisual y cuyo documental adjunto es más interesante que la envejecida adaptación del texto.

y también dirige la adaptación para la plataforma de un éxito de Broadway:

THE PROM con estrellas rutilantes descontroladas donde se le va la mano con la chatarra y el desparpajo. Ya desde Glee hay en sus productos un excesivo afán de espantar el pensamiento prejuicioso y fascista y en todas las propuestas se exige al espectador (cualquiera sea su condición sexual) que se entregue al desenfreno de diversidades (no solo sexuales) con el que se van a contar las historias. Sus logros digamos artísticos, dejan muchas veces que desear… pero en la medida que uno se “deja llevar” pasando escenas o capítulos si se trata de una serie) se va a divertir muchísimo con la acumulación de excesos. Abundan los desbordes emocionales en epifánicas secuencias que logran desequilibrar a veces los productos en su estructura en gral, como en este caso, pero tratándose de producciones televisivas, la serialidad se ve enriquecida por esos impactos. La sola presencia de Meryl y Nicole en el musical ayuda a manifestar sin sutilezas los discursos inclusivos y así una propuesta fallida se transforma en una fiesta a la que, a nivel mundial, están todes invitades. Pensar en que pueda hacer reflexionar a algune de les millones que la ven vuelve la propuesta auténticamente revolucionaria. (Sí, lo dije!)


Otras pelis interesantes LGBTQ+

Uncle Frank - Straight Up - Dating Amber – Moffie

La franco belga DEUX  con Barbara Sukowa que se estrena en España en Febrero como Nosotras dos (Two of Us) tal vez entre en el resumen del año que viene…

Poppy Field (rumana) Tengo miedo torero (chilena) espero que logren ser vistas por muchos este año porque son bien políticas y arriesgadas, de puestas en escena contundentes

Decepciones

No creo que sean malas películas de hecho me gustan casi todas pero esperaba más (o mucho más en algún caso)

 

¡Me da un poco de pena no haber disfrutado Mank lo suficiente!

La considero una producción muy importante tal vez demasiado megalómana. Elegirlo de punto de vista privilegiado al hermano de Joseph L y focalizar en su libertaria marginalidad transforma a todos los personajes en mero decorado hollywoodiense. Fincher subraya hasta la caricatura las referencias y toda la puesta parece proponerse expulsarnos constantemente de la identificación o la empatía. Sólo Marion Davies y el propio Hearst parecen los únicos personajes que se salvan del trazo grueso. Y ni la banda sonora de Trent y Atticus, ni la también manierista fotografía logran imponer el clasicismo que permita dejar escapar alguna emoción. El estreno en Netflix y su torpe no exhibición en salas le juegan muy en contra, y bastante ridículas aparecen las “marcas de final del rollo cinematográfico” (manchitas blancas). Presentar al genial Orson Welles en casi un cameo como un histérico insufrible, era para polémicas. Esta relectura de la historia tampoco es demasiado original y en el relato sorprende la decisión del tono exaltadísimo para unas líneas de diálogo que no lo requerían. Queda muy claro que el asunto pretende posicionarnos frente a las mentiras y la corrupción de los poderosos y en algunas escenas la potencia de la denuncia política logra imponerse. Recomiendo Barton Fink que es una obra maestra sobre exactamente el mismo tema y no necesita basarse en “hechos reales”. Pienso que quizá las formas de producción y distribución de esta peli hayan afectado su resultado (recepción) más que en ningún caso…

Esperaba la gran historia de amor lésbico en Amonitte de Francis Lee pero el director que, con su tremenda opera prima Gods Own Country conmueve y trasmite pasión en cada plano, esta vez se queda en un demasiado simple y pálido melodrama con las chicas Kate y Saoirse intentando insuflarle onda.

Otra de las grandes decepciones fue EMMA con MissGambito la argentina Anya antes de convertirse en megastar. No hizo más que recordarme escena x escena, lo buena que era la adaptación de la novela de Austen con Gwyneth, Ewan y Toni Colette entre otros.

Y como última decepción, rescatada a último momento de lo peor del año porque me dio un poco de pena, Ma Rainey's Black Bottom. (No quiero ponerme a explicar demasiado porque vuelve a LO PEOR) No me molesta su “teatralidad” sino su vergüenza de ser teatral. El brillo y las plumas de su comienzo “cinematográfico” fuera de lugar (a lo La La Land), prometen algo que no van a cumplir solo para engañar al espectador. Viola burlándose del personaje digamos que no me convence. Bien por el pibe Chadwick qepd.

Otras decepciones

-Never Rarely Sometimes Always
-Mathias & Maxime
-Babyteeth
-True History of the Kelly Gang
-The Vast of Night
-La red avispa
-She Dies Tomorrow
-Falling
-Los conductos

Y llegamos a una nueva sección

LAS Q NO TERMINÉ

Vale aclarar que casi todas no me dieron ganas de continuarla (* en caso de albergar deseos de finalizarla)  No puedo decir a ciencia cierta por qué, en algunos casos pudo ser el sueño.

J'acusse* - Clemency - La nueva de David Copperfield - I am your woman - The Hunt - Her Smell* - His House* - The Painted Bird

La verdadera razón de esta sección es la película de Charlie Kauffman 
I'm Thinking Of Ending Things

Que en España recibe el premonitorio título de “Estoy pensando en dejarlo” y en Argentina “Pienso en el final

Básicamente no sé cómo termina, por lo tanto tampoco quiero saber si la estaba entendiendo. La razón porque la saqué fue porque ya había tenido suficiente. No me estaba aburriendo. Me mantenía entretenido pero sencillamente DEJÉ DE PENSAR EN EL FINAL y LA DEJÉ. No es ni una metáfora ni un juego de palabras. No soy lover ni hater. No es ni lo peor ni lo mejor del año. No odio (ya lo hice) ni amo (también lo hice) a Charlie K. Seguramente espere, como esperé siempre, sus nuevos proyectos porque compromete a mis actores favoritos y amé Anomalisa que vi en cine.
En una sala tal vez esta misma peli me hubiera encantado. No descarto volver a verla… A ver si la termino. O tal vez, me vea varias de Robbe Grillet que me dan más ganas o vuelva a ver algunas de Lynch o de Resnais que nunca me dan ganas de No terminar.


Estos tres casos si puedo decir POR QUÉ no las continué.
Por malísimas (podrían estar tranquilamente en la sección WORST)

-Cats ví menos de 10 minutos

-CAPONE casi una hora…

-Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part (ya ni me acuerdo que pasa en el guión que dije… Hasta acá llegué!)

 

LO PEOR

De Netflix:     

-Rebecca  (TODO MAL, VIVA el PSYCHO de Van Sant)

-Hillbilly Elegy  (las perdedoras eternas del Oscar parece que lo hacen a propósito pero el que peor lo hace es el que adaptó esta infamia de este modo)

-The Midnight Sky  (Clooney también quiere Oscar, se pone feo como si fuera Charlize y le arruina otra buena banda sonora a Desplat con su incompetencia… Pará un poco, loca!)

-y El Hoyo, España. Entre las 3 elegidas para ir por el Oscar, por suerte no quedó. Me venía interesando, y la terminé contra mi voluntad porque cuando ya no aguantaba más el despropósito todavía faltaban 20m y empeora)

-The Roads not taken con Bardem, Salma y Elle Fanning (no entiendo como no la dejé!)

-Asi habló el cambista (lo que entendí del peligroso planteo me resultó nefasto ideológicamente. Si lo q pretende es denuciar también falla porque además es aburridísima)

-y El cuaderno de Tomy (no estaría acá si no hubieran dicho que NO tenía golpes bajos…)

-Eva con mis amigos Isabelita Huppert y Gaspard Ulliel. Es de 2018. ¿Tengo que decir cuánto amo a estos dos? La próxima vez que los vea no les voy a contar que la vi… Eso si… que no me cruce con Benoit Jacquot. su director.

-Cartas mojadas. Premiadísimo y bienintencionado documental español que me resulta escandalosamente miserable por su montaje, música y puesta en escena, en gral.

 

Las series o miniseries

     1.       Mrs. America
2.       We Are Who We Are
3.       Normal People
4.       The Queen's Gambit
5.       The Crown
6.       I Know This Much Is True
7.       Quiz
8.       Veneno
9.       Des
10.     Patria

I am not okay with it -The Undoing – The Mandalorian

 

Adelanto 2021

Estos días vi

La 1ª de las 5 peliculas SMALL AXE que Steve McQueen hizo para la BBC. Mangrove
(con el que me cuestiono seriamente la inclusión de una en el top10 que inicia este posteo xq ya no gusta tanto)

Promising Young Woman
Pieces of a Woman
Nomadland
Minari

Que seguramente estarán en la lista del año q viene…
Entre lo mejor, lo peor y casi decepción.
Esperemos un año a ver cómo van bajando…

Agradezco sus comentarios, acuerdos, desacuerdos y vuestro permanente interés y buena onda con este listado.

4.3.14

Philomena (2013) de Stephen Frears



No parece un Frears (al menos Aquel Frears). Es (otra) pavada, no es para dormirse y Desplat, el genio, salva los platos con musiquita que no tiene nada que ver. Gracias a él un tórrido melodrama se transforma en una comedia dramática bastante ligerita. Prescindible como pocas. Judy Dench demuestra que puede ser Susan Boyle o la reina Victoria según como se levante...

12 years a slave (2013) de Steve McQueen



Un violinista de hermosa familia que se saluda con todos y es un encanto de persona, es raptado y llevado como esclavo al horrible Sur. Claro, el muchacho es negro y para la identificación, como es habitual en la mayoría del cine contemporáneo es necesario que sea lo más burgués posible. Allá vamos, desde el título sabemos cuanto va a durar sus penurias. Distintos cambios de dueños y numerosas situaciones más que una progresión dramática, nos vuelven testigos y nos hacen atravesar por las más terribles de las experiencias. Película dura donde el protagonista va a sufrir en “CARNE PROPIA” (las mayúsculas equivalen a una de las primeras ideas de autor, que emparentarían la experiencia con Hunger y Shame) toda la brutalidad de esas relaciones establecidas en aquel lejano s.XIX. Y acá está lo interesante de esta historia. Por supuesto está bien filmada, fotografiada y, más discutible, editada. Una producción demasiado cuidada que puede pasar como una impecable reconstrucción histórica y que puede leerse como la más blanda de las pelis del gordito negro McQueen. No se si vendió o no, pero me preocupa que esta conmovedora historia nos haga pensar en los negros del s.XIX. Hay que verla (si o si) en tándem (doble programa sería genial) con PARAISO AMOR: Mucho más interesante en planos, temporalidades, puesta en escena y actuaciones. Porque cuenta LO MISMO. Pero la película austríaca (nunca nominada a nada y que será vista por 0,02% de la gente que vea “12 años…”) es tan corrosiva como el cine anterior de McQueen.
Igual, aunque no las conté, hay 4 o 5 escenas verdaderamente potentes que permiten pasar de la oscarizada propuesta hasta lugares de reflexión interesante. Las actuaciones son maravillosas sobre todo la contención del protagonista, al que las posibilidades de ganarlo se le acotan por Mathew, Leo y porque gracias a una inteligente decisión, no es Denzel, Idris, Will o alguno de los famosos de color que conmuevan por su carácter de estrella, subrayen aún más la identificación y nos hagan salir tranquilitos del cine para no pensar en las injusticias (y los crímenes) del sistema desigual en el que vivimos.

Computer Chess (2013) de Andrew Bujalski


Idea brillante. Una especie de reconstrucción (falso documental??? Todo es falso documental??) sobre la tecnología aplicada al ajedrez en una insólita competencia durante un fin de semana en un hotel. Personajes excéntricos y el ingenio agotado a los 10m a pesar de situaciones divertidas hasta el final. No es mala. Pudo ser genial y se queda con las ganas. O no. Tal vez sea un divertimento de los que la hicieron o intente cautivar a los fanáticos de los programas de computación para jugar ajedrez...

Prince Avalanche (2013) de David Gordon Green



Parece tratarse de una contemplativa película indie con diálogos extrañados y situaciones que bordean el absurdo pero gracias a la fotografía, buenísimas actuaciones y líneas de diálogo de profunda inspiración poética, este tránsito por una ruta texana de dos trabajadores resulta una gran experiencia rural para disfrutar en el living (en el cine debería ganar mucho sobre todo el protagonismo del paisaje) Como una buddy –movie pelada de acciones, ubicada en una zona devastada en 1988 (¡!), la naturaleza y el trabajo determinan las situaciones íntimas que comparten nuestros héroes. No conviene develar ni una de las pequeñas delicias que acompañan el relato. Sólo recomendar disfrutar de esa ligera poesía que comienza a instalarse para seducirnos y emocionarnos con lo mínimo imprescindible, esa mirada positiva, cálida dentro de la cotidiana convivencia donde sólo se pueden compartir historias que refuerzan los vínculos (hay sólo otros dos personajes muy episódicos). Producción y guión VERDADERAMENTE independiente es un remake de una película islandesa, lo que también habla de la astucia de producción de esta encantadora propuesta.

American Hustle (2013) de David O. Russell



Como escribí hace poco, Martin Scorsese y Paul Thomas Anderson son para mi, los dos mejores directores americanos vivos. Por esta razón y olvidando unas primeras películas interesantes, en el día que esta propuesta es considerada una de las más nominadas a los próximos Oscars, determino que David O. Russell es EL PEOR. Porque el muy caradura se mete en terrenos que son de aquellos grandes y lo hace de manera chapucera y Kitch. Con una rancia ironía que no termina de convertirse en denuncia, sino que parece mirar con cinismo a todos los personajes, un cartel nos avisa: Algunas de estas cosas realmente ocurrieron.
Mezclando voces en off, pelucas y postizos y diferentes tiempos (la acción parece situarse a finales de los 70s) nos metemos en la relación de Amy y Christian (que a pesar de que ninguna actuación me interesa en los términos en los que están dirigidos, logran zafar de la mediocridad general). Solo explicar que, de a poco irán apareciendo los otros 3 (también disfrazados) y más o menos por la mitad cuando ya sabemos que se musicalizarán sin ton ni son muchas escenas con éxitos de la época, atrona Donna Summer y su archiutilizado “I Feel Love” para una secuencia descontrolada con drogas, gritos y montaje desenfrenado. Además de un cameo extenso y previsible (perfectamente eliminable) sólo para congraciarse con el espectador que ya sentía una profunda claustrofobia. Porque acá falta alguien que dirija las improvisaciones de los actores. En montaje no se resuelven las tonterías y las reiteraciones de las frases llegando en alguna escena a repetirse TODAS las frases por lo menos dos veces seguidas… O en la réplica (- sos tonto -¿me estás diciendo que soy tonto? y así hasta el hartazgo) CUALQUIER COINCIDENCIA CON EL MITICO “Are you talking to me?” es una súplica a Marty de ENSEÑAME COMO SE HACE. La narración fluctúa entre las falsificaciones y traiciones típicas de unos “Buenos Muchachos” y de la reconstrucción ideológica de “Boogie Nights” no encontramos ni la cáscara. Para la segunda parte se guardan las sorpresas del guión que no son tales, frases y situaciones supuestamente ingeniosas que ya no logran impactar porque ningún personaje alcanza verdadera relevancia. No logro entender tampoco la idea de comedia ni los caprichos del guión que siguen la línea del cualquierismo que hizo que en su anterior película lo compararan con los grandes directores clásicos. Un playback de la chica Lawrence (casi sobre el final) innecesario y petardero, también reubica a la ganadora del Oscar y del Globo de Oro (el domingo por esto) en el podio de mis actrices más aborrecidas. Los rubros nominados Fotografía, Vestuario y Montaje (donde dejaron fuera a Thelma Schoonmaker !!!!) aportan más a la superficialidad y caos del conjuntito de dos horas, veinte que si no fuera por el dinero que se gastaron en el reparto y pagando los derechos de las canciones podría pasar por una mala producción independiente.

Don Jon (2013) de Joseph Gordon-Levitt



Es una tontería divertida. Casi una avivada. El argumento del adicto al porno (HIMSELF) y ELLAS DOS alcanza y sobra. Menos de 90m de lo que estamos esperando. Las pretenciones estructurales son naifs mientras el tema bordea el descalabro o la moralina sin instalarse en ninguno de los dos. A veces también es burda y mal pensante pero insiste en ese adorable mediotono y gana. Esperamos que su próxima peli como director sea algo más que unas fantasías adolescentes porque acá la banda sonora (muy buena también los efectos) y la edición determinan una opera prima para seguir creciendo o para dedicarse a la publicidad...

26.2.14

Mud (2012) de Jeff Nichols



Muchas veces cuando veo películas en casa las detengo y no me gusta. 
Sobre todo cuando el relato fluye de una manera interesante. No depende para nada mi concentración de mi interés por lo que vea sino por el soporte donde TENGO el control. Muchas veces empecé esta película deseando cada vez que algún milagro la estrenara en alguna sala. Ninguna de las pelis de Jeff Nichols tuvo esa suerte ni siquiera se dieron en BAFICI o Mardel. Después de una recepción que conmocionó a muchos críticos incluso varios argentinos en Cannes 2012, llegó a pocas salas USA y todos destacaban al Sr Matthew McConaughey que, como ya comenté reiteradamente por acá es una bestia en sus últimas 6 o 7 pelis (vean porfa Killer Joe y Bernie y hoy se estrena en HBO USA True Detective, la nueva serie con Woody Harrelson!!!, VEREMOS).
Bueno, Estoy ENLOQUECIDO.
Los últimos 40 minutos de esta obra maestra son emotivos, épicos, entretejen los relatos de amor que se han ido contando de manera sutil. Porque la acción (hasta el desenlace) es poca. Todos son historias pasadas que se (nos) cuentan compartiendo principalmente el punto de vista de esos niños que dejan de serlo. Tras una apariencia fría y distante de niños contemporáneos se esconde en la excelente interpretación de los pibes dos endemoniados adolescentes sedientos de aventuras (de los de antes, de ahí las referencias a Huck Finn y Tom Sawyer). El protagonismo del paisaje y la puesta en escena artificiosa también van en permanente y sutil crescendo para arribar a un climax cercano a los delirios plásticos de "La noche del Cazador" a todo color...
Hay mucho más pero creo que es suficiente.

La Migliore Offerta (2013) de Giuseppe Tornatore



Larguísima. No entendí nada. La música de Morricone tampoco la salva, el thriller y Geoffrey Rush me dan totalmente lo mismo. No se lo que quiere contar porque hay como 5 líneas dramáticas todas previsibles y ninguna interesante. Hay miles de elementos que se suceden sin despertar interés y ninguno de los personajes genera empatía. Geoffrey tampoco es santo de mi devoción y el pobre Donald como servil me obliga a pensar que todo sería mejor enrocando a los vejetes. La chica agorafóbica se hace la linda y no le sale y el director está más preocupado por engañar que por preocuparse por una de las líneas que parecía fundamental que es la de la falsificación. Hice mucho fuerza para interesarme primero y para perdonarla después pero evidentemente no pude. Si este texto que escribí es horrible es porque no quiero hablar de cine en relación a este producto que algunos osaron comparar con Hitchcock. Algo así como lo que leí hoy de 47 Ronin en los que los críticos buscaban a Kurosawa. Por favoooor DEJEMOS A LOS GENIOS en PAZ ! ! !

Frances Ha (2012) de Noah Baumbach



Es muy como la alemana (Oh Boy) pero meganewyorker y con una banda de sonido fabulosa. Ella es encantadora y la sutileza nouvelle vaguiana enamora (música de Delerue) apelando inteligentemente a la identificación personal (o de amigas, claro). Si Woody Allen hubiera nacido mujer en los tempranos 80s podría ser una de sus películas. Y el toque Baumbach se nota en cierto cinismo exterior y estructural que también le sienta. Esta vez las expectativas (que eran altas pero con muchos temores) quedaron satisfechas y hasta me dieron ganas de haberla visto en cine.
Un canto a la amistad posmoderna.

The Wolf of Wall Street (2013) de Martin Scorsese



Exceptuando el amor que demostró por Melies en su encantadora Hugo, a Scorsese le gusta diseccionar el alma de gente perversa y ubicarnos en el incómodo lugar de entender sus desbordes (los de ellos y los de él). Antes de seguir aclaro que soy incondicional de sus relatos y entro fascinado en esas mentes que me propone Marty. De los pelos, como por un tubo, lo que no impide que cada caso me sorprenda por el despliegue narrativo, estético y de todos los rubros técnicos al servicio de la historia. Espero sus proyectos con ansias desproporcionadas desde que se anuncian. Y cuando se me pregunta por mis actores preferidos DeNiro y DiCaprio integran mi lista SÓLO en las películas en las que los dirige este director.
Y acá vamos.
Al universo de las finanzas ingresa el joven Jordan Belfort (personaje real en cuyo autobiografía se basa el guión) y desde su ingenua mirada hasta su clarísima conciencia de cómo dominar el sistema corrupto al que ingresa, esta es (otra) crítica feroz a las relaciones de poder y sus abusos descarados. Como siempre, queda en el espectador (para eso el último plano de esta película) la reflexión acerca de las consecuencias que semejantes descontroles provocan. Cada secuencia acumula sexo (mucho, machista, grosero), drogas (muchas, varias), ambiciones, miserias y codicia (en grados superlativos) durante tres horas. ¿Es esto divertido? Sí, aunque no sólo “divertido”, si es comedia o no (está nominada en esta categoría en los Globos de Oro) me inclinaría por definirla como sátira. Para la diversión lo tenemos a Jonah Hill que es un interesante partener de Leo de quien sobran los adjetivos para reconocerlo como el Gatsby (ah, no… Esa era otra película bastante mala!) IDEAL. Matthew McConaughey en su gran escena contractual en la introducción vuelve a recordarnos que dejó atrás al bobito con el que se hizo famoso, para aprovechar cada segundo con una entrega propia de un grande de la actuación. Como con Infiltrados (y varias otras) se quedó en las mágicas manos de Thelma Schoonmaker (la montajista), por lo menos una hora del primer corte presentado… Y esto también nos habla de una manera de trabajo donde hay lugar para la improvisación (sobre todo en el personaje de Hill) y de una temporalidad que no remite a esa horrible sensación tan contemporánea de “miniserie televisiva condensada”. Acá todo se piensa cinematográficamente. El (siempre TAMBIÉN) elegante uso de una exquisita selección de canciones y banda sonora; la fotografía donde el colorido y movimiento en cada puesta de cámara siempre aportan a belleza y múltiples sentidos a la narración.

The Secret Life of Walter Mitty de Ben Stiller (2013)




Creo que estaba escribiendo y se me borró o tal vez me confundo con otra cosa que escribí sobre otra pero me encantan (me predisponen bien) las pelís que tratan sobre esos dos planos de fantasía y realidad pero acá no me gusta como está resuelto. Un par de escenas buenas (otra vez gracias a Bowie en un caso), Sean Penn, la pareja (los prefiero en otras a ambos) y nada... Un material para peli fundamental y ya nadie se acuerda de Walter Mitty... Eso sí, la banda sonora toda también es super grossa y salva la casi insoportable segunda mitad clipera y cercana al new age...

Enough Said (2013) de Nicole Holofcener



Creí que era buenísima... Cool indie americano con muchos lugares comunes pero muy emotiva. Todos excelentes menos la correcta protagonista por momentos excedida en gestos...

Frozen (2013)


Garpa el 3D casi como en Enredados. Y es el fantástico conservadurismo de Disney cuando vuelve a los clásicos cuentos de hadas. Personajes secundarios geniales, música con impacto Broadway y grandes voces. Hay que verla en cine, en 3d y en versión original, cosa medio imposible. O sea resignarse al doblaje y conseguir la banda de sonido en inglés...

Cycle (2012) de Zoltan Sostai



Es la peor película de la historia a nivel narrativo, una ensalada de elementos berretas de sci fi con impronta actividad Blair Witch paranormal pero cuyo uso imaginativo, constante y sorprendente del 3D la elevará en breve a película de culto absoluto. No muy diferente de GRAVITY y con el 1% de presupuesto... (ups!)

El Hobbit (2013) La Desolación de Smaug de Peter Jackson



Paremos de Robar. Tolkien publico el Sr de los Anillos en 3 partes y la trilogía se justificaba pero esto huele a despropósito. No me aburrí (es lo único que puedo decir). Cuando se estrenó Las Dos Torres la consideré entre las mejores del año...

ACÁ lo que había escrito de la 1ª parte que releído me parece q está muy bien!
Acá también hay una escena destacada que garpa y es la de los barriles!!


(irónico) no escribo de una película hasta que no termino de verla...