Los chicos luchan a los tiros por la paz en un pueblito minero al Sudeste de los Estados Unidos.
29.3.05
DEAR WENDY
Esta sí que es una película que estamos esperando! ! !
Thomas Vinterberg dirige un guión de su amiguito Lars von Trier sobre adolescentes que adoran las armas de fuego. Por tratarse de una película muy política no creo que su distribución en Estados Unidos sea importante. Después de que amaran Celebración y odiaran Todo es por amor quien sabe que van a decir de esta aventura pistolera que se presentó en Sundance en Enero de este año y en Mar del Plata hace unos días donde la vio una amiga de todos nosotros (Lucía) y me dijo esto:
Es el chico de Billy Elliot pero ya crecidito, que se queda sin padre a los diez minutos de película. Tiene una niñera negra, preciosa, que come donuts todas las mañana e insiste en que el chico (tremendo bombón sensible) no tiene que trabajar en las minas del pueblo porque algún día “llegará a cambiar el mundo”. Y es lo que sucede desde que este Peter Pan de carita triste se enamora de su pistola Wendy. Seis amigos en otro espacio sin tiempo que crean un mundo de cosas “dandy” y se la pasan vistiéndose con ropas de cuentos y piratas. Y esas armas con nombre son divas, bañadas en la luz más melancólica y perfecta. Y ellos las aman apasionadamente, las usan sólo en rituales caballerescos, las limpian, las tocan y sobre todo las llevan siempre con ellos, ocultas entre sus partes privadas. Todo con la mejor música. Para gritar: un final trágico y revolucionario de una película im-po-si-ble, de las que se necesitan para cambiar el mundo!
¿La pasarán en el Festival de Buenos Aires? ¿La tendremos que bajar de Internet?
Para más información vean http://www.dearwendy.dk/, el Sitio oficial con mucha data y las mejores fotos para bajar y disfrutar están en http://outnow.ch/Media/Img/2005/DearWendy
Thomas Vinterberg dirige un guión de su amiguito Lars von Trier sobre adolescentes que adoran las armas de fuego. Por tratarse de una película muy política no creo que su distribución en Estados Unidos sea importante. Después de que amaran Celebración y odiaran Todo es por amor quien sabe que van a decir de esta aventura pistolera que se presentó en Sundance en Enero de este año y en Mar del Plata hace unos días donde la vio una amiga de todos nosotros (Lucía) y me dijo esto:
Es el chico de Billy Elliot pero ya crecidito, que se queda sin padre a los diez minutos de película. Tiene una niñera negra, preciosa, que come donuts todas las mañana e insiste en que el chico (tremendo bombón sensible) no tiene que trabajar en las minas del pueblo porque algún día “llegará a cambiar el mundo”. Y es lo que sucede desde que este Peter Pan de carita triste se enamora de su pistola Wendy. Seis amigos en otro espacio sin tiempo que crean un mundo de cosas “dandy” y se la pasan vistiéndose con ropas de cuentos y piratas. Y esas armas con nombre son divas, bañadas en la luz más melancólica y perfecta. Y ellos las aman apasionadamente, las usan sólo en rituales caballerescos, las limpian, las tocan y sobre todo las llevan siempre con ellos, ocultas entre sus partes privadas. Todo con la mejor música. Para gritar: un final trágico y revolucionario de una película im-po-si-ble, de las que se necesitan para cambiar el mundo!
¿La pasarán en el Festival de Buenos Aires? ¿La tendremos que bajar de Internet?
Para más información vean http://www.dearwendy.dk/, el Sitio oficial con mucha data y las mejores fotos para bajar y disfrutar están en http://outnow.ch/Media/Img/2005/DearWendy
23.3.05
18.3.05
Cine Francés para todos los gustos
O más bien para los que les gusta el cine francés porque TV5 programó para cuando este domingo esté recién comenzando, la película de Maurice Pialat, "NO ENVEJECEREMOS JUNTOS" a las 2.30 AM y para el mismo día a las 8.25 PM, "PEQUEÑAS HERIDAS" de Pascal Bonitzer. Dos exponentes de cómo diseccionan las relaciones humanas los buenos directores galos.
Fallecido el 11 de enero,de 2003 a los 77 años, Maurice Pialat era el último francotirador nato que le quedaba al cine francés. Comenzó en el cine pasados sus 50 años y sólo dirigió 10 largometrajes en 24 años. No obstante, algunos críticos le consideran el director más importante de Francia después de Jean Renoir. Su primera película fue “La niñez desnuda”, y siguieron, entre otras, la imprescindible “Van Gogh” con Jacques Dutronc quien se ganó el César por esta interpretación, “Police” y “Loulou". Fue pintor antes que cineasta, y en el cine puso de manifiesto su estilo naturalista y profundamente pesimista. Cuando en 1987, en medio de airadas protestas del público, recibió del jurado la Palma de Oro en Cannes por "Sous le soleil de Satan", se limitó a alzar su puño derecho y decir: "Si no les caigo bien, a mi tampoco me caen ustedes bien". Fue, paradojicamente, el momento cumbre de su carrera, que se había iniciado -tras varios cortos- en 1967. En varios de sus títulos, Sandrine Bonnaire y Gérard Depardieu, se repitieron además del galardonado Dutronc. Inconformista y con fama de duro en los rodajes, Pialat rodó su último film -"Le garçu"- en 1995.
De Pascal Bonitzer podemos contar para presentarlo, que colaboró estrechamente como guionista con André Téchiné, Jacques Rivette y Raúl Ruiz o sea que más o menos algo sabe del tema. Con un elenco encabezado por Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, la exquisita Ludivine Sagnier, Pascale Bussières, Catherine Mouchet, Emmanuelle Devos y Dinara Droukarova, la película está narrada con sabor de cuento fantástico. Parece que es una comedia retrato de la confusión sentimental o de los errores que suele cometer el corazón. Se dio en Buenos Aires y está editada en DVD. Digo, por si se la pierden...
Hace seis años que Jean y Catherine son amantes. Él nunca quiso divorciarse y sigue viviendo con su mujer. Ella vive con sus padres.
Se ven todos los días en hoteles, autos, durante las vacaciones y los fines de semana. Se aman, discuten, se pelean luego se reconcilian. De rupturas en reconciliaciones, Jean se muestra cada día más odioso con Catherine que finalmente prefiere abandonarlo…
De 1972 con Marlène Jobert, Jean Yanne, Macha Méril, Christine Fabrega.
Esta película es tremenda, no da respiro. Es un como un Cassavettes nihilista (más) y desesperado (más). Los años setenta y la moda y todo eso, no es un telón de fondo. Es el horrible contexto de esta furiosa historia de desamor. Hay que estar con ganas...Premio a la Interpretación masculina del Festival de Cannes 1972 para Jean Yanne
Fallecido el 11 de enero,de 2003 a los 77 años, Maurice Pialat era el último francotirador nato que le quedaba al cine francés. Comenzó en el cine pasados sus 50 años y sólo dirigió 10 largometrajes en 24 años. No obstante, algunos críticos le consideran el director más importante de Francia después de Jean Renoir. Su primera película fue “La niñez desnuda”, y siguieron, entre otras, la imprescindible “Van Gogh” con Jacques Dutronc quien se ganó el César por esta interpretación, “Police” y “Loulou". Fue pintor antes que cineasta, y en el cine puso de manifiesto su estilo naturalista y profundamente pesimista. Cuando en 1987, en medio de airadas protestas del público, recibió del jurado la Palma de Oro en Cannes por "Sous le soleil de Satan", se limitó a alzar su puño derecho y decir: "Si no les caigo bien, a mi tampoco me caen ustedes bien". Fue, paradojicamente, el momento cumbre de su carrera, que se había iniciado -tras varios cortos- en 1967. En varios de sus títulos, Sandrine Bonnaire y Gérard Depardieu, se repitieron además del galardonado Dutronc. Inconformista y con fama de duro en los rodajes, Pialat rodó su último film -"Le garçu"- en 1995.
De Pascal Bonitzer podemos contar para presentarlo, que colaboró estrechamente como guionista con André Téchiné, Jacques Rivette y Raúl Ruiz o sea que más o menos algo sabe del tema. Con un elenco encabezado por Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, la exquisita Ludivine Sagnier, Pascale Bussières, Catherine Mouchet, Emmanuelle Devos y Dinara Droukarova, la película está narrada con sabor de cuento fantástico. Parece que es una comedia retrato de la confusión sentimental o de los errores que suele cometer el corazón. Se dio en Buenos Aires y está editada en DVD. Digo, por si se la pierden...
Carlos Hugo Christensen - Final
Finaliza el ciclo del santiagueño Carlos Hugo Christensen que nos regala las mañanas el canal SPACE. Nacido en 1914 y muerto el 30 de noviembre de 1999 en Río de Janeiro, en sus películas transformó el amor y el deseo en fuerzas irrefrenables y destructoras. La sensualidad con la que filmaba a sus protagonistas, el cuidado casi obsesivo de la puesta en escena y sus osados planteos argumentales siempre coqueteando con la tragedia, se pueden disfrutar en estas 7 joyitas que restan para completar el ciclo. En especial los dos últimos policiales que los van a dejar sin aliento...
Lunes 21, 9:05 hs. LOS VERDES PARAÍSOS (1947)
Basada en el cuento "Su Ausencia" de Horacio Quiroga, trata sobre un epiléptico que sufre una "ausencia" durante la que se convierte en escritor de fama y se compromete con una mujer. Luego vuelve en sí, pero igualmente continua con el matrimonio, que comienza a sufrir problemas porque la novia no encuentra en él al hombre del que se enamoró. Una película inclasificable, una verdadera rareza con un protagonista que sufre de conflictos muy modernos para la época, y con impactantes escenas filmadas en el paisaje montañoso de la Patagonia.
Elenco: Guillermo Battaglia, Aída Luz, Carlos Thompson
Martes 22, 10:15 hs. LOS PULPOS (1948)
Christensen aborda de nuevo su especialidad: los amores tortuosos y enfermizos. Acaso para desquitarse de su rol de víctima perfecta en El ángel desnudo, Zubarry interpreta a una mujer fatal de provincia que engaña reiteradamente a un joven escritor que la ama con locura. Ensayo sobre el poder destructivo del amor, Los pulpos fue pionera en el uso de cámara portátil en Argentina.
Elenco: Roberto Escalada, Olga Zubarry, Carlos Thompson, Nelly Panizza
Miércoles 23, 8:45 hs. UNA ATREVIDA AVENTURITA (1948)
La comedia Una atrevida aventurita da cuenta de los planes de los dueños de un hotel sureño para vender su poco rentable negocio a González y González, conocido como "el rey de los hoteles". Para esto deben convertir en presentable a su derruido hotel y al mismo tiempo hacerse pasar por los empleados, porque renunciaron todos. En el medio, González y González se enamora de una de las hijas de los dueños.
Elenco: Susana Freyre, Roberto Escalada, Tito Gómez
Jueves 24, 10 hs. LA MUERTE CAMINA EN LA LLUVIA (1948)
En el Jueves Santo nos reencontramos con Olguita Zubarry y el elegante Guillermo Battaglia, la pareja protagónica de El ángel desnudo, donde un asesino que siempre deja su tarjeta atemoriza a una ciudad. Solo se sabe que vive en la pensión Babel, por lo que todos son sospechosos en esta película con mucho humor negro.
Elenco: Olga Zubarry, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño.
Viernes 25, 10:10 hs. LA TRAMPA (1949)
A través de un aviso, una solitaria mujer conoce a un hombre y se casa con él al poco tiempo. Pero tras la trampa de amor, su flamante esposo persigue el secreto propósito de apoderarse de su fortuna. Con un suspenso muy elaborado, La trampa tiene una gran escena de persecución en el Tigre que transmite un miedo que bordea el cine de terror.
Elenco: Zully Moreno, George Rigaud, Juana Sujo
Lunes 28, 10:15 hs. SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (1952)
"A Dios entrego mi alma. Si muero antes de despertar, que el Señor venga a buscarla", dice una voz en el comienzo de esta película de Christensen, uno de los mejores exponentes argentinos del policial. El hijo de un inspector al que nadie cree ayuda a capturar a un secuestrador de niñas. Inquietante clima de pesadilla en esta adaptación del cuento de William Irish (Cornell Woolrich) con una notable fotografía de Pablo Tabernero. Junto con su hermana No abras nunca esa puerta está entre lo mejor de Christensen, con una muy lograda ambigüedad entre el sueño y la vigilia. Se estrenó el 29 de Abril del ’52.
Elenco: Néstor Zavarce, Blanca del Prado, Floren Delbene, Homero Cárpena
Martes 29, 9:20 hs. NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA (1952)
No abras nunca esa puerta está basada en cuentos de William Irish, con guión de Alejandro Casona y una sobresaliente fotografía en claroscuro de Alejandro Tabernero. Un electrizante policial con dos episodios independientes que tienen en común la puerta que separa el bien del mal. En el primer segmento, Alguien al teléfono, Ángel Magaña intenta vengar la muerte de su hermana, una muchacha que se suicida por deudas de juego. En el segundo, El pájaro cantor vuelve al hogar, Robertito Escalada es un ex presidiario que silba cuando comete crímenes, y regresa al hogar donde lo espera su madre ciega, que lo cree regenerado. Un tercer cuento iba a ser incluido en este film pero por cuestiones de metraje quedó afuera y luego se convirtió en otra película: Si muero antes de despertar. Se estrenó con menos de un mes de diferencia con la anterior, el 23 de Mayo de aquel complicado 1952.
Elenco: Ángel Magaña, Roberto Escalada, Reneé Dumas, Ilde Pirovano, Norma Giménez
Lunes 21, 9:05 hs. LOS VERDES PARAÍSOS (1947)
Basada en el cuento "Su Ausencia" de Horacio Quiroga, trata sobre un epiléptico que sufre una "ausencia" durante la que se convierte en escritor de fama y se compromete con una mujer. Luego vuelve en sí, pero igualmente continua con el matrimonio, que comienza a sufrir problemas porque la novia no encuentra en él al hombre del que se enamoró. Una película inclasificable, una verdadera rareza con un protagonista que sufre de conflictos muy modernos para la época, y con impactantes escenas filmadas en el paisaje montañoso de la Patagonia.
Elenco: Guillermo Battaglia, Aída Luz, Carlos Thompson
Martes 22, 10:15 hs. LOS PULPOS (1948)
Christensen aborda de nuevo su especialidad: los amores tortuosos y enfermizos. Acaso para desquitarse de su rol de víctima perfecta en El ángel desnudo, Zubarry interpreta a una mujer fatal de provincia que engaña reiteradamente a un joven escritor que la ama con locura. Ensayo sobre el poder destructivo del amor, Los pulpos fue pionera en el uso de cámara portátil en Argentina.
Elenco: Roberto Escalada, Olga Zubarry, Carlos Thompson, Nelly Panizza
Miércoles 23, 8:45 hs. UNA ATREVIDA AVENTURITA (1948)
La comedia Una atrevida aventurita da cuenta de los planes de los dueños de un hotel sureño para vender su poco rentable negocio a González y González, conocido como "el rey de los hoteles". Para esto deben convertir en presentable a su derruido hotel y al mismo tiempo hacerse pasar por los empleados, porque renunciaron todos. En el medio, González y González se enamora de una de las hijas de los dueños.
Elenco: Susana Freyre, Roberto Escalada, Tito Gómez
Jueves 24, 10 hs. LA MUERTE CAMINA EN LA LLUVIA (1948)
En el Jueves Santo nos reencontramos con Olguita Zubarry y el elegante Guillermo Battaglia, la pareja protagónica de El ángel desnudo, donde un asesino que siempre deja su tarjeta atemoriza a una ciudad. Solo se sabe que vive en la pensión Babel, por lo que todos son sospechosos en esta película con mucho humor negro.
Elenco: Olga Zubarry, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño.
Viernes 25, 10:10 hs. LA TRAMPA (1949)
A través de un aviso, una solitaria mujer conoce a un hombre y se casa con él al poco tiempo. Pero tras la trampa de amor, su flamante esposo persigue el secreto propósito de apoderarse de su fortuna. Con un suspenso muy elaborado, La trampa tiene una gran escena de persecución en el Tigre que transmite un miedo que bordea el cine de terror.
Elenco: Zully Moreno, George Rigaud, Juana Sujo
Lunes 28, 10:15 hs. SI MUERO ANTES DE DESPERTAR (1952)
"A Dios entrego mi alma. Si muero antes de despertar, que el Señor venga a buscarla", dice una voz en el comienzo de esta película de Christensen, uno de los mejores exponentes argentinos del policial. El hijo de un inspector al que nadie cree ayuda a capturar a un secuestrador de niñas. Inquietante clima de pesadilla en esta adaptación del cuento de William Irish (Cornell Woolrich) con una notable fotografía de Pablo Tabernero. Junto con su hermana No abras nunca esa puerta está entre lo mejor de Christensen, con una muy lograda ambigüedad entre el sueño y la vigilia. Se estrenó el 29 de Abril del ’52.
Elenco: Néstor Zavarce, Blanca del Prado, Floren Delbene, Homero Cárpena
Martes 29, 9:20 hs. NO ABRAS NUNCA ESA PUERTA (1952)
No abras nunca esa puerta está basada en cuentos de William Irish, con guión de Alejandro Casona y una sobresaliente fotografía en claroscuro de Alejandro Tabernero. Un electrizante policial con dos episodios independientes que tienen en común la puerta que separa el bien del mal. En el primer segmento, Alguien al teléfono, Ángel Magaña intenta vengar la muerte de su hermana, una muchacha que se suicida por deudas de juego. En el segundo, El pájaro cantor vuelve al hogar, Robertito Escalada es un ex presidiario que silba cuando comete crímenes, y regresa al hogar donde lo espera su madre ciega, que lo cree regenerado. Un tercer cuento iba a ser incluido en este film pero por cuestiones de metraje quedó afuera y luego se convirtió en otra película: Si muero antes de despertar. Se estrenó con menos de un mes de diferencia con la anterior, el 23 de Mayo de aquel complicado 1952.
Elenco: Ángel Magaña, Roberto Escalada, Reneé Dumas, Ilde Pirovano, Norma Giménez
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